生日快乐!你不是德艺双馨的艺术家,却是文艺青年的精神教父

伍迪艾伦,本名艾伦•斯图尔特•康尼斯堡,1935年12月1日出生于纽约布鲁克林,美国导演、编剧、演员、单口喜剧演员,爵士乐单簧管演奏家。他文艺青年的一面里,所创作的电影作品主题不外乎死亡,性和不道德,尤其善于发掘出纽约布鲁克林酸溜溜文人的那套做派,讽刺一切大众熟悉而关心的事物的中产小老头;而他蓝领犹太人的一面里,70~80多岁的年纪里仍然像吃饭上班一样不懈地把拍摄(挣钱)当做生活里最重要的主题,被保镖环绕的犹太精英。他鄙夷并且从来不去奥斯卡领奖,挑剔的法国人称他为“美国电影界惟一的知识分子”。伍迪艾伦,生日快乐!
喜剧演员艾维•辛格(伍迪•艾伦 Woody Allen 饰)是这样一个人:非常介意自己的犹太人的出身;自认为有童年阴影,看了十六年心理医生没见好转却一直付钱看;有点阿Q精神,但对人生却充满消极;喜欢一直讲无聊的笑话。正因为自身的神经质特质,艾维经历了两次失败的婚姻。
艾维 遇到了安妮(黛安•基顿 Diane Keaton 饰)――一直梦想成为歌星的女孩,两人渐渐堕入爱河。安妮在艾维的帮助下歌唱技巧迅速提高,但她的父母却反对她与艾维来往。
安妮得到了唱片商托尼的注意,获邀前往好莱坞灌录唱片,艾维跟着前往了好莱坞向安妮求婚。

伍迪艾伦的大屏幕处女作《安妮霍尔》可谓是灵光乍现,他用单口喜剧演员的惯性思维打造出一个打破第四面墙不停同观众互动,从里到外渗透着小聪明的喜剧佳作。影片中他自己饰演的这个絮絮叨叨的犹太穷酸知识份子形象为他之后大部分影片主人公留下一个特别参考范本。层出不穷,金句频出的抖机灵段子把他喜剧演员的本色完美展现出来,但是初次涉及电影的经验缺乏也难免造成台词太过密集到观众绷着看完仅仅90分钟的电影但是脑子疲惫。黛安基顿不愧是替伍迪艾伦出席奥斯卡领奖的女人,在这里的她像是伍迪艾伦之后所有的女主角那样满足所有直男的幻想。当年凭借《安妮霍尔》伍迪艾伦可是一口气拿下来奥斯卡最佳影片和最佳导演哦~
当然电影中抛开喜剧的展示外最核心的是他对男女爱情观颇有趣味的诠释,男人总是追求爱情里的理性,希望感情是正确的,是合理的,于是不遗余力去想办法改造自己的女朋友,让感性的女朋友同自己一样变得理性,去消灭爱情里的荒谬与激情——而当所有的感性消失,爱情也就不复存在了。伍迪艾伦揶揄着爱情本来就是不负责不理性不正确甚至不道德的,是莫名其妙不曾有人可以诠释的,既然如此我们最好只是心照不宣地闭上眼,去享受这一切甜蜜的负担。

故事发生在三十年代的美国,随着经济和文化的蓬勃发展,一个名叫西力(伍迪•艾伦 Woody Allen 饰)的男人横空出现在了人们的面前。这个神奇的犹太人被发现混迹于各种各样相去甚远的交际圈里,不同阶级的,甚至是不同种族的,而每当他进入了一个新的环境中,他的身上就会迅速体现出这个环境的特征,有时是心理的同化,有时是生理的变异。
曼哈顿医院的精神科医生们对这个怪异的病人产生了浓厚的兴趣,普罗大众亦然,他们亲切的称西力为“变色龙”,一大批以他为主题的文化和商品应运而生,一时间,西力成为了这个时代最炙手可热的巨星。可是,真正将西力当做一个病人来关心的只有尤朵拉医生(米亚•法罗 Mia Farrow 饰),年轻又执着的她致力于治愈他的疾病。长此以往,西力和尤朵拉之间建立了深厚而又真诚的感情,这对立场特殊的爱人能否终成眷属呢?

我一直认为《西力传》应该是伍迪艾伦最会被低估的喜剧小品,套着伪纪录片的皮极尽辛辣的嘲讽和讽刺,短促的电影丰富地像是一场滑稽的杂技秀,展现了他在技术和文艺上双重的野心,与这些年的《七日地狱》,《环药房自行车赛》异曲同工的一本正经的借着历史来胡说八道。西力这个特别魔幻的角色代表了一整个时代犹太人的脆弱——因为没有自信,没有身份认同,而焦虑折磨去选择趋炎附势,像是变色龙一样模仿融入进周围人的生活,迷失自我不惜与希特勒为虎作伥。伍迪艾伦在片中用菲茨杰拉德惯用的小人物见证大时代的手法,用到甚至把菲茨杰拉德作为角色加入电影当中参与见证。

长久以来,剧作家大卫(约翰•库萨克 John Cusack 饰)都过着郁郁不得志的生活,艺术家特有的清高让他对如今腐败混乱的话剧界充满了失望之情。为了讨好情妇奥利芙(詹妮弗•提莉 Jennifer Tilly 饰),黑帮大佬看中了名不见经传的大卫的剧本想要投资,作为前提条件 ,大卫必须让奥利芙饰演主角。虽然奥利芙唠叨的个性和蹩脚的演技让大卫深感抓狂,但在利益面前,他痛苦的屈服了。就这样,一个奇怪的剧组诞生了。
剧本的漏洞,女演员们之间的矛盾,男主演日益肥胖的身材都让大卫感到绝望,但令他惊奇的是,一直监视着奥利芙的保镖契奇(查兹•帕尔明特瑞 Chazz Palminteri 饰)在无意中展现了过人的编剧才能。在契奇的帮助下,被改写的剧本居然获得了盛大的成功,与此同时,契奇对由自己操刀的剧本展现出的病态执着和剧组里混乱的男女关系让大卫陷入了另一个困境……..

《子弹横飞百老汇》可能是好莱坞拍过最好的后台故事,伍迪艾伦在没有抛弃自己故事里的黑色幽默,光怪陆离同时,他贱兮兮地嘲讽但仍然保留着绅士的克制,刻画出了一个个外表光鲜,嘴里总离不开文艺,甚至对爱与性的关系都要用文艺的观点加以诠释,却只是被现实的琐事所羁绊根本在艺术面前无能为力的酸溜溜文人。而百老汇的背后真正的杰作缔造者,只是一个他们眼中根本瞧不上的黑帮打手。他借剧中人的口道出黑帮打手纯粹的心灵令其完成真正的艺术杰作,而这样一个纯粹的艺术家却根本不为世间所容。

芝加哥大学毕业的物理学家鲍里斯(拉里•戴维 Larry David 饰)自认天才,对世界及人性均极度悲观,在莫名其妙与妻子分手后跳楼自杀未遂,辞去工作搬到纽约曼哈顿城中,靠教小孩象棋为生。某晚在家门口发现了从密西西比州离家出走的天真少女美乐蒂(埃文•雷切尔•伍德 Evan Rachel Wood 饰)。美乐蒂请求鲍里斯收留,极不情愿的鲍里斯只答应让她暂住一晚,却没想到美乐蒂不仅对他的天才极度尊敬,在同龄朋友面前大加赞扬,并对自己渐生爱意。尽管有着四十多岁的年龄差异,二人仍决定结婚。不久美乐蒂的母亲玛丽埃塔(帕特里西娅•克拉克森 Patricia Clarkson 饰)被丈夫抛弃后从密西西比来访,与鲍里斯的朋友凯文(亚当•布鲁克斯 Adam Brooks 饰)一见钟情。凯文帮助玛丽埃塔成为了摄影师,但对鲍里斯不满的玛丽埃塔却想尽办法拆散他与美乐蒂……

伍迪艾伦太喜欢往电影中加入低俗小说的那种恶趣味元素了,尤其是这部可以简单概括为“道德沦丧!妙龄南方少女爱上孤僻大叔,父母分别沦为男性同志和3P狂人”的《怎样都行》。可能是同《安妮霍尔》中的形象有点重合,他选用了同样是单口喜剧演员出身的拉里戴维演了伍迪艾伦笔下的伍迪艾伦,唠叨,自负,叛逆的犹太老头,他令伍迪艾伦从电影中抽离出来,去慢条斯理讲这个看起来特别简单但背后藏着奇情轶事的荒唐故事,然后再冷笑着在一旁盯着同剧中人感同身受的观众们。

吉尔(欧文•威尔逊 Owen Wilson 饰)携未婚妻伊内兹(瑞秋•麦克亚当斯 Rachel McAdams 饰)陪着岳父岳母来巴黎度假。他希望留在巴黎完成自己的第一部小说,但是伊内兹及其父母坚决反对。在一次用餐时,伊内兹遇到了昔日同学保罗夫妇,他们一同出游。保罗到处卖弄,跟导游(卡拉•布吕尼 Carla Bruni 饰)喋喋不休,令吉尔反感不已。午夜时分,他独自走在巴黎的街头,却被一辆路过的马车吸引住了。他随马车来到了一个名流派对,阴差阳错地结识了海明威、毕加索、菲茨杰拉德、达利(阿德里安•布洛迪 Adrien Brody 饰)、斯坦因(凯西•贝茨 Kathy Bates 饰)等,而且他更是迷恋上了毕加索和莫迪尼亚里的情人阿德里亚娜(玛丽昂•歌迪亚 Marion Cotillard 饰)。他乐此不疲地穿越,而由此发生的一切都让他无可救药地爱上了巴黎这座城市……

除了欧文威尔逊本身太美式直男的气质而大大减少了主人公身上的文艺气息,影片中还是十分扎实地为我们复现出文学黄金时代的想象面貌——愤世嫉俗的海明威,被女友耍的团团转的菲茨杰拉德……可是我们又能感到自己像主人公看到的这些角色一样太过刻板的,就像海明威只能是愤怒的,菲茨杰拉德只能是痴情的而一同怀疑自己是在被想象所耍弄。人们说《午夜巴黎》就像是“戒除豆瓣指南”,伍迪艾伦调侃着文艺青年们天天说着多想回到过去某个文艺的黄金时代,可是归根到底只是痴迷于自己偏执的想象罢了。这部拿到奥斯卡提名的影片里依然套着伍迪艾伦的“低俗”套着穿越片的外壳,但是归根到底还不是故作清高的“反穿越”。

美国游客Hayley(艾丽森•皮尔 Alison Pill 饰)在意大利旅行的时候,和意大利男子Michelangelo(弗拉维奥•帕伦蒂 Flavio Parenti 饰)坠入爱河,迅速订婚。Hayley的父母也从美国来到意大利和Michelangelo一家见面。Hayley的父亲Jerry(伍迪•艾伦 Woody Allen 饰)是一个退休的歌剧经纪人,他惊讶地发现Michelangelo父亲Giancarlo的歌剧才华,千方百计想把他推向市场……Antonio and Milly(亚历桑德拉•马斯特罗兰迪 Alessandra Mastronardi 饰)是一对新婚夫妇,从家乡来到罗马要开始新生活,Milly独自外出时却把手机弄丢了,找不到回去的路,更遇上了电影明星Luca Salta;而在酒店的Antonio则遇上了妓女Anna(佩妮洛普•克鲁兹 Penélope Cruz 饰),闹出了不少笑话……John(亚历克•鲍德温 Alec Baldwin 饰)回到了熟悉的意大利,认识了学建筑的学生Jack(杰西•艾森伯格 Jesse Eisenberg 饰),Jack正对他的女朋友的好友Monica(艾伦•佩吉 Ellen Page 饰)想入非非……一个普通的小职员Leopoldo(罗伯托•贝尼尼 Roberto Benigni 饰)一早醒来竟发现自己成了名人……在伦敦、巴塞罗那、巴黎之后,伍迪•艾伦又来到罗马,为您讲述发生在罗马的有趣故事。

伍迪艾伦的欧洲三部曲(《午夜巴萨罗那》,《午夜巴黎》)的最后一部,《爱在罗马》在依旧讲着离奇爱情故事的同时,最大限度做着结构性的创新。通过平行剪辑,四方人马共同用自己的美梦成真故事讲述扎根于土地上的喜剧故事,可能是这整个片单里最好笑的电影了。四段故事中,我最喜欢的还是演过《美丽人生》的罗伯托贝尼尼的“梦幻一天”,当一个普通上班族变成自己朝思暮想的名人结果也只是徒增甜蜜的忧伤,这种简单到俗的故事配上他那可爱的表演变得可看性十足,这部电影也是他近十年唯一的一部电影哦。

Jasmine(凯特•布兰切特 Cate Blanchett 饰)的丈夫Hal因为商业诈骗罪被捕入狱并在狱中结束了自己的生命,一贫如洗的她只能离开纽约来到旧金山投靠她的妹妹Ginger(莎莉•霍金斯 Sally Hawkins 饰)。从挥金如土的生活瞬间回到普通人的世界,Jasmine精神崩溃了,她经常自言自语,并沉浸在对往日的回忆中,和周围的人格格不入。她不喜欢Ginger的前夫Aguie,更不喜欢Ginger现在的男朋友Chill。Jasmine在一个牙医诊所找到了份工作,同时回到学校上课,但她的生活仍旧一团糟。直到在一个派对上,她邂逅了一个公务员,他风趣英俊又有钱,很快就赢得了Jasmine的心。Jasmine的生活似乎回到了正轨,就在他们准备购买结婚戒指的时候,Ginger前夫Augie的出现又让她的世界昏天暗地……

观看《蓝色茉莉》是一个不断发掘真相的过程,凯特布兰切特饰演的茉莉抛弃了她大部分影片中展现出的强硬属性,更多的是一个可怜愚蠢的小女人。我们同茉莉的视角一同审视起妹妹的生活——老实说我们同她一样开始难免感到挑剔,感觉妹妹的生活太过“接地气”而不值得一提,俗不可耐,可是当我们随着茉莉的视角越走越远,越来越会感到这个看起来茉莉这个理性坚强角色背后的莫名其妙,原来她也不像是我们想象中那样高尚,原来她的一切失败都是来源于“不作死就不会死”,原来接地气远没有我们想象中的那么不堪。对了这部影片中还有我最爱的路易CK客串哦~

故事发生在二十世纪三十年代,懵懂青年鲍勃(杰西•艾森伯格 Jesse Eisenberg 饰)前往好莱坞投奔在那里混得风生水起的舅舅菲尔(史蒂夫•卡瑞尔 Steve Carell 饰),在菲尔的引荐下,鲍勃结识了名为瓦妮(克里斯汀•斯图尔特 Kristen Stewart 饰)的可爱姑娘。活泼健谈的瓦妮很快就令鲍勃坠入了爱河,遗憾的是,瓦妮告诉鲍勃自己已经有了男友。
一日,伤心欲绝的瓦妮找到鲍勃,原来她的男友是一名有妇之夫,后者因为无法下定决心同妻子离婚而决定与其分手。鲍勃温柔耐心的陪伴失恋的瓦妮,随着时间的推移,两人慢慢走到了一起。让鲍勃没有想到的是,瓦妮的前男友竟然正是菲尔,当菲尔下定决心要娶瓦妮之时,瓦妮亦毫不犹豫的离开了鲍勃。之后,失意的鲍勃返回家乡,在哥哥本(寇瑞•斯托尔 Corey Stoll 饰)经营的俱乐部里当差,并在那里遇见了维罗妮卡(布蕾克•莱弗利 Blake Lively 饰),他们结婚生子,一切看起来都是那样的美好,直到有一天,瓦妮和菲尔再度出现在了鲍勃的身边

就像之前说过的,伍迪艾伦是有点瞧不起奥斯卡的,他把他对好莱坞本身的蔑视完全装进了这部《咖啡公社》里,用像报菜名一样,数不清的好莱坞历史典故堆砌来讽刺浮华虚荣的名利场往事。当然这一切都掩盖不住故事的核心还是简单的爱情小故事,一段《爱乐之城》似的爱与遗憾,我们都会变成我们曾经瞧不起的那种人的爱情小品。卷毛杰西在这里演的就像是年轻六十岁的伍迪艾伦,文绉绉的絮絮叨叨,《爱在罗马》后第二次合作让他沾染上更多这种穷酸可爱的气质;与此同时到处宣称下决心再也不演喜剧的史蒂夫卡瑞尔也献出了他最后几次的喜剧表演。

《六场危事》是一部时间设定在1960年代的喜剧,麦莉•赛勒斯、伊莱恩•梅等出演,讲述一个中产家庭在当年政治动乱中的故事。

虽然早在《安妮霍尔》之前,伍迪艾伦就有过小屏幕拍摄的经验,但是这次重回小屏幕的《六场危事》在HBO,NEXTFLIX成熟小屏幕制作洗牌者的影响下,多少还是会令观众感受到有点格格不入的生分,尽管他自己下场去演。他仍然在小屏幕里不厌其烦的讽刺自己所代表的的中产阶级:中产阶级怎么配的上激情?甚至于嘲讽自己,无数拿自己生活和过去作品开刀的笑话精妙的很难让人感到江郎才尽,毕竟大家喜欢的是他台词里的智慧而不是絮絮叨叨的台词本身嘛。伍迪艾伦在这个枯燥的故事里仍然特别坦诚地借剧中人之口说出自己为什么要拍这部剧集:和书相比电视剧就是让人感到低一等,没错,但是电视剧赚钱啊~

哈姆迪(吉姆•贝鲁什 Jim Belushi 饰)和妻子金妮(凯特•温丝莱特 Kate Winslet 饰)一起在游乐场生活和工作,金妮有过一段婚姻,两人共同抚养着金妮和前夫所生的孩子。一天,哈姆迪的女儿卡洛琳娜(朱诺•坦普尔 Juno Temple 饰)找到了父亲,她曾经执意嫁给黑帮大佬,如今正在遭受黑帮的追杀。
虽然女儿从前的所作所为令哈姆迪十分生气,但卡洛琳娜的浪子回头显然让哈姆迪开始想要修复这段破碎的父女关系。与此同时,金妮邂逅了海滩救生员米奇(贾斯汀•汀布莱克 Justin Timberlake 饰),两人之间碰撞出了爱情的火花。金妮想要抛弃一切同米奇在一起,然而,在看到了卡洛琳娜之后,米奇不可自持的移情别恋了。

乍一看伍迪艾伦还在不厌其烦重复着自己叙事习惯,不还是《蓝色茉莉》里那些个破事儿嘛,讲着讲着突然发现不对啊,一切朝着意想不到的方向走了出去。《摩天轮》吸纳了许多舞台情景戏剧的调度方式和光影摄像大胆实验,具体呈现的效果如何就不展开了……毕竟八十多岁的大叔仍然在想办法扩展自己影片的创意边界,想尽办法拍出来更颠覆的“粉丝电影”,我们这种小粉丝又夫复何求呢。在创作上伍迪艾伦用“摩天轮”作为象征,表现的就像是他眼中的爱情本身,总会接近顶端,但也不会停止会往低谷降下,从来抵不住命运的推动。就我个人而言,我特别难喜欢凯特温丝莱特的表演,虽然本身她的表演好像无须质疑,但是太过歇斯底里聒噪的大吼大叫也太没劲了吧。

the end
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0 条回复 A 作者 M 管理员
    所有的伟大,都源于一个勇敢的开始!
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