上礼拜《我不是药神》的上映令2013年那部《达拉斯买家俱乐部》重新回到了大众的视野，纵然这部《药神》横向对比在世界影史上可能只能算是中等水平，可是纵向放在整个中国电影产业中来聊那就是怎么夸都不应该为过。趁着《药神》的热度，让我们回到2013年的冬天，聊聊这部被大家比作《药神》前辈的《达拉斯买家俱乐部》。
现在想起来《达拉斯》，想必大多数观众第一反应就是为了这个角色一口气减掉47磅（你能想到当时他的前一部影片还是《魔力麦克》吗？）并拿到当年奥斯卡最佳男演员奖的马修麦康纳。麦康纳在这部影片中的表现是无懈可击的，他为这个角色赋予了游走在生与死边缘的圆滑与固执，创造出来了可能是好莱坞有史以来最高效和极限的角色演绎极限。麦康纳饰演的伍德鲁夫在影片开始时尽情展示了你想象中八十年代德州电工该有的样子：粗鄙，暴戾，纵身情色而又思想保守，身上挂着的标签就像如今人常说的“直男癌”，就算他发现自己因为滥交而染上艾滋，第一反应也是挥拳否认——他怎么可以患上自己最瞧不起的“同志病”呢。这时的他还是个固执的“直男癌”。
病痛不相信暴力。他没有因为极力否认而获得痊愈，相反医院里唯一可以拿到的药物的毒性所产生的病痛逐渐毁掉了这个铁杆直男，他失去了一切成为自己的东西，比如“男性”（阳痿），比如说“勇气”，他开始第一次展现崩溃而拿出手枪对准自己，只是解救他的不是他信仰的神明，是骨子里还没丢掉的求生欲。也许大多数人会说这部影片展现是“大爱”，是“平权”，是“抗争”，而我最感同身受的明明是一个个个体不肯屈服于命运的生命力，是他们如何用生命力拓展人类整个群体的深度。为了求生，伍德鲁夫去墨西哥，去日本，去中国……去所有抗艾药物有所成果却不为美国药监局所承认的地方走私药物，而当他发现可以通过这些药物获得利益时，他变成了一个“商人”。
再后来，越来越多的角色进入到他的生活或者说是事业中，其中表现最亮眼的莫过于杰瑞德莱托少爷扮演的异装癖同性恋角色（莱托少爷的无比亮眼的表现同样为他拿下一个小金人哦），这个本应该是伍德鲁夫最嗤之以鼻的角色在温柔的商业合作中，在体会LGBTQ群体所遭受的非人待遇时，他粗糙的一面逐渐被莱托少爷的甜蜜所消磨。影片中最为大家津津乐道的一场戏，当面对昔日直男癌好友对如今的病友毫无尊重时，伍德鲁夫毫不犹豫地施以拳脚应对。这种现在与过去的直观对抗最精准的体现了伍德鲁夫由内而外的转变，而这种对抗的背后是他与好友明明十分卡通却令人感受到无比真实的相处关系。而背后的好友支持他可以做到成立帮助更多人的“达拉斯买家俱乐部”，去与法律作斗争拯救更多的病人。他这时的他逐渐变为一个“常人”甚至于我们理解的《辛德勒的名单》中的“善人”。
看到这里让我们跳出剧情来看这部电影，虽然我也十分喜欢詹妮弗加纳，但是从这里开始为了提取故事背后的苦难，Craig Borton和Melisa Wallack加大了对詹妮弗加纳所饰演的善心医生的笔墨，这个笨重的角色虽然渺小却负担着质问整个医疗体系的作用，就像是《药神》中周一围所饰演的警察，承担了太多商业上的考量而变成了一个空心的道德传递装置。他们承担的道德平衡作用拖累了本来应该聚焦于个体的精彩绽放，大片枯燥的讨论只能由麦康纳和莱托少爷的表演来支撑，而对空气挥拳实在成果太少。
尽管如此，我们不能否认《达拉斯买家俱乐部》为我们呈现出了一个怎样大巧不工的故事，通过聚焦于个体的思维转变来展示一段鲜为人知却又鼓舞人心的时代故事。也许许多人还不知道，这部影片的拍摄周期只有短短25天，而仅花费250刀预算的化妆发型设计为它赢得了一个幕后制作的小金人。可能它的记录方式比较过时，它的剧作方法稍显笨拙，严肃的影评人总会可惜于在影片后半段本应更完美的艺术呈现方式却浪费在社会价值上，可是不论如何我想大家都不应该忘掉的是这个奥斯卡提名影片为我们带来的精美绝伦的表演和拍案叫绝的传奇人生。
很多时候，我会想到影片最后一幕的马修麦康纳在经历过一切后重新坐到牛背上做着牛仔游戏。失去一切后仍能搏回我们所需要的一切，我们对自己的生命是否有更多的期待呢？
